“珠山八友”是民國時期景德鎮(zhèn)一批繪瓷名家的總稱。從廣義上說，有代的汪曉棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鶴仙、何許人、鄧碧珊、畢伯濤、程意亭、劉雨岑十人。1928年，在王琦倡導(dǎo)下，先由八人組織了“月圓會”，稱“珠山八友”，以后又有二人參加，后稱“名家”；第三代的張志湯、方云峰、汪大滄、王步、畢淵明等幾十人，其中張志湯的山水、駿馬、花鳥，王步的青花，畢淵明的走獸等均很有名。他們大多活躍在上世紀(jì)二十年代至四十年代，繪瓷各有專長，風(fēng)格各有所別。他們的作品在造型、線條、光線、色彩等方面吸取了近代畫的營養(yǎng)，完全可比肩于畫家在紙絹上的作品，在中國陶瓷史上留下了光輝的一頁。



徐仲南粉彩花鳥瓷板 2012年北京萬隆以57.5萬元拍賣成交，尺寸25×37厘米

從上世紀(jì)二十年代起，“珠山八友”的作品就成為權(quán)貴富豪、商賈文人和廣大民眾的貨，成為收藏家們追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于諸多原因，對“珠山八友”寶貴文化遺產(chǎn)的挖掘、收集、保護(hù)和研究，沒有引起社會的重視，導(dǎo)致流失和損毀，一度成了文物領(lǐng)域中很少有人問津的“冷門”。八十年代以來，人們在收藏明清官器十分難覓的困境中，逐步把目光轉(zhuǎn)向“珠山八友”瓷畫，至今已成為文物收藏領(lǐng)域的“熱門”。九十年代末，隨著“珠山八友”作品“鑒嘗畫冊”的陸續(xù)問世，知識逐步普及，其作品的經(jīng)濟價值不斷攀升，一些窺機制作膺品以謀巨利的人開始進(jìn)行仿制，有的還招羅人才，組織隊伍，進(jìn)行批量生產(chǎn)，使仿品充斥市場。面對魚目混珠、真膺交雜的瓷畫市場，人們期盼有“一面鏡子”、“一把尺子”，使辯真去偽有一個依據(jù)。我們二十余年的實踐經(jīng)驗，匯總對此有研究的學(xué)者的觀點，編撰此文，供奉讀者，旨在拋磚引玉，與廣大收藏愛好者一起學(xué)習(xí)研究，求實探真，共同提高。

“珠山八友”的瓷畫鑒定，與古瓷的鑒定既有區(qū)別，又有聯(lián)系，它從瓷和畫兩個方面進(jìn)行審定，缺一不可。



畢伯濤粉彩鷺鷥瓷板 2012年北京匡時以20.7萬元拍賣成交，尺寸24×38厘米

一、瓷的胎釉鑒定是區(qū)別新老瓷畫的主要依據(jù)。

瓷器和瓷板都是瓷，“珠山八友”作畫，大多畫在瓷板上，少數(shù)畫在瓷器上?！爸樯桨擞选笔且淮L瓷名家，他們對作畫用的瓷板和瓷器選擇十分嚴(yán)格，從不在劣質(zhì)瓷上作畫。民國時期的瓷，從胎釉和制作工藝上看，大體分為上、中、下三等，“珠山八友”一般都選用瓷作畫，鑒別可從四方面觀察：

1、民國瓷的特征：胎質(zhì)細(xì)膩、釉面光潔，胎釉結(jié)合良好，硬度較高，瓷板平整，沒有翹曲，釉面無疵點。因現(xiàn)代瓷與民國瓷相比，這些特征有過之而無不及，因此還要看下面三點。

2、民國瓷均為柴窯燒制，反映在釉面上白中微灰，現(xiàn)代瓷為氣窯或電窯燒制，釉面白而光亮。

3、民國瓷以手工制作，器形不很規(guī)正，原始痕跡較強，瓷板胎面有凹凸不平，上釉燒制后，側(cè)光看去，可見釉下凹凸反映在釉面上的波浪紋，現(xiàn)代瓷無此現(xiàn)象。

4、在放大鏡下觀察，民國瓷在胎釉之間有薄薄的氣泡層，現(xiàn)代瓷在釉面有氣泡。

對胎釉的鑒定，只要仔細(xì)觀察，反復(fù)比較，認(rèn)真發(fā)析，是可以掌握的。但要提醒一點，現(xiàn)在亦見有民國老瓷板的新仿作，這些瓷板是民國遺留下來的，大多不符合瓷的特征，瓷的胎釉較差，比較容易識別。

珠山八友瓷板畫

景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展到“珠山八友”時代，陶瓷工藝與繪畫藝術(shù)的結(jié)合已展現(xiàn)出一片新的天地。“珠山八友”對傳統(tǒng)文人畫與傳統(tǒng)瓷藝，采取兼容并蓄的現(xiàn)實態(tài)度，將陶瓷的商品化與藝術(shù)化融為一體。他們各人的性格、閱歷、修養(yǎng)、氣質(zhì)都有所不同，在選擇題材、描寫景物、表現(xiàn)技法等方面也各不相同，長期的創(chuàng)作，逐漸形成了各自特的藝術(shù)風(fēng)格。徐仲南的蕭疏，鄧碧珊的工整，王琦的雄奇，何許人的荒寒，田鶴仙的樸茂，畢伯濤的雋永，汪野亭的蒼潤，王大凡的古雅，程意亭的綺麗，劉雨岑的韶秀，堪稱是異彩紛呈，顯現(xiàn)出“珠山八友”瓷畫藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。而他們相互交流、相互影響，又形成了大致統(tǒng)一的藝術(shù)基調(diào)，成為一種鮮明的時代風(fēng)貌。他們的藝術(shù)追求，突破了傳統(tǒng)粉彩的審美特征和意識，他們共同的藝術(shù)觀與審美理想，為陶瓷美學(xué)增加了新的內(nèi)涵，開拓了新的瓷畫審美范疇，具有里程碑式的意義。



從古至今，瓷板畫之所以綿延不衰，似陳酒越久越香，究其原因，主要有六：

其一，瓷板畫具有瓷板平整光潔之美，便于陶藝家以瓷當(dāng)紙，隨意揮毫，充分發(fā)揮作者的繪畫天才，充分展示瓷畫的審美意境。

其二，瓷板畫便于表現(xiàn)中國畫的神韻和意味，符合中國人傳統(tǒng)的審美習(xí)慣和審美趣味。筆者在創(chuàng)作山水瓷板畫《山水有情》(左圖)和《輕舟已過萬重山》(右圖)時，其構(gòu)圖、線條、色彩、意境，均吸收了傳統(tǒng)國畫的畫風(fēng)，又烙上現(xiàn)代山水畫的印記。

其三，瓷板畫是陶瓷藝術(shù)家汲取中國傳統(tǒng)繪畫精髓，表達(dá)東方審美理想的重要載體之一，而且這種表達(dá)經(jīng)得起時間的考驗，因為瓷板畫與紙絹畫相比，它的材料物理和化學(xué)性能穩(wěn)定，不怕潮濕，不怕霉變，只要不撞擊便不會損壞。此外，瓷板畫的色彩，無論是釉下青花、釉里紅、高溫顏色釉，還是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永遠(yuǎn)鮮艷，不會因日曬水浸而變色，便于收藏。



其四，瓷板畫樣式多樣，除了常見的長方形、正方形外，還有圓形、橢圓形、扇形、雞心形、葉形等等，便于家居裝飾，既可立成體掛于客廳、書房，又可作家具的鑲嵌之飾，或制成插屏或圍屏等。

其五，瓷板畫迎合現(xiàn)代人的審美需求，當(dāng)代瓷板畫風(fēng)格的多樣性和包容性，既可滿足人們崇尚古典美的需要，又可適合人們追求現(xiàn)代時尚的口味。

其六，瓷板畫是現(xiàn)代環(huán)境設(shè)計的重要樣式，可根據(jù)建筑物的裝飾需要，面積可大可小，大則如山迎立，小則俯首細(xì)賞。當(dāng)今社會，現(xiàn)代瓷板畫已成為家庭環(huán)境布置的藝術(shù)品之一。

新仿“珠山八友”瓷，多是近些年所為，在辨別時應(yīng)從胎質(zhì)、釉色著眼。因為新仿品的胎質(zhì)和釉色與老的瓷器總是有距離。其次是掌握原作者繪畫技巧及風(fēng)格，要細(xì)致分析其筆墨(料)特征。一般仿者多是畫得僵硬，高手也難有意在筆先的灑脫。名家筆墨十幾年苦練得來，絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。畫面題字較多者，尤能看出破綻，因為 書法 摹其形而難得其神，如王琦、王大凡等人瓷畫題字較多，書體屬行草一類，別具個性，仿品由于筆法生硬，字體筆道的料色難免有澀滯之感，填描之，中容易露“馬腳”。

　　關(guān)于《珠山八友》，人們咸贊其技藝之精，風(fēng)格之妙，但其八人之姓氏，究竟誰何，往往引起猜測，傳說不一。余時雖尚幼年，亦曾追陪仗履，馨欬常親，故知之甚稔，愛不揣谫劣，追本溯源，將珠山八友之來龍去脈，筆而述之，以饗讀者。