王琦粉彩《漁翁圖》瓷板

畫面鑒定是區(qū)分瓷畫真?zhèn)蔚闹匾罁?jù)。

瓷畫一般由畫象、題款和印文三部分組成?？蓮乃膫€方面進行鑒定：

1、看畫面的整體品相。由于“珠山八友”作畫多用瓷，創(chuàng)作時間在以內(nèi)，因此畫面一般還保持著光澤亮麗、圖文清晰的特征。作偽都為讓人相信其偽作是“老瓷”，往往故意作舊，使畫面有的地方脫彩或模糊不清，遇到這種情況必是偽作。

2、看題款字跡?！爸樯桨擞选贝僧嬍菚嬀慵训淖髌?，雖書法落款各人風格不同，但留在作品上的文字都是純熟流暢，揮灑自如的。如果出現(xiàn)字跡大小不一、字型生硬拘謹?shù)穆淇?，十有八九是偽作。另外還注意，作品中偶然也會出現(xiàn)簡化字，但機率很小，如出現(xiàn)后的簡體漢字，這是作偽露出的馬腳。對于“珠山八友”各人的書法風格，在實踐中認真研究，仔細觀察，逐步掌握。但有四點注意，一是瓷畫上的落款多為“珠山八友”親書款，除王琦外，其他人有少見的代書款，一般是弟子或友人代書。二是幾個人配畫的作品，有時由一個書寫落款。三是同一人不同作品上的字跡，在字體大小、筆畫粗細、草行變化等方面會有一些差異，不會都是千篇一律，如汪野亭在不同時期的題款書法有較大的不同。四是少數(shù)作品只有印文，沒有題款，王琦的早年作品中多見。

3、看干支紀年款。“珠山八友”的作品大多以干支紀年款來說明創(chuàng)作時間，少數(shù)也有寫“民國幾年”的，還有無紀年款的。第二代的“珠山八友”十位瓷畫名家，活躍在畫壇一般都在三十年左右，壽命不足60歲的有六人，六十歲以上的僅四人。有些作偽者不熟悉“八友”的生卒年分，仿制時隨意選取一個干支湊數(shù)，為我們辯偽提供了一個機會。凡是見有“八友”卒后的作品，必定是偽作。去年江蘇一拍賣行出拍汪氏二幅條屏山水，初看繪畫風格基本相似，落款為甲申年即1944年，汪氏于1942年去世，顯然不是真跡。

4、看繪畫風格。這是鑒定的和難點。繪畫風格要從“珠山八友”作品的共性特征和各人的個性特點二方面進行分析：

先說共性特征。“珠山八友”瓷畫的共性特征是他們的作品既是商品又是藝術(shù)品。瓷畫的商品性主要反映在作品的內(nèi)容上?！爸樯桨擞选倍际抢L瓷藝人，民國時期，他們以畫為業(yè)，賣畫為生，一生勤于筆耕，是為了生計。他們的作品與明清官器皇宮大臣使用不同，而是面向社會的廣大民眾，因此作畫根據(jù)當時的人文時尚，選取民眾喜聞樂見的題材，如人物中的八仙羅漢、魚樵耕讀、歷史典故等；景物中的鳥語花香，秀美山景、松、竹、梅、魚等，走獸中的鹿壽松貞、金猴嬉戲、林中虎嘯等。都迎合了廣大民眾的心理需求。瓷畫的藝術(shù)性主要反映在作品的思想情感和創(chuàng)作技法二方面?！爸樯桨擞选倍际撬嚾顺錾?，他們師從名人，勤奮好學，立志創(chuàng)新，在瓷畫藝術(shù)創(chuàng)作上達到了的境界，與當時紅店藝人不可等同看待。紅店的瓷畫一般都是水平不高的工藝品，而“珠山八友”的作品都是出眾的藝術(shù)品。他們在創(chuàng)作中擺脫了傳統(tǒng)工藝精雕細刻的束縛，沖破了當時紅店構(gòu)廓細描的技法，吸取了歷代名人畫中的營養(yǎng)，以自己的創(chuàng)新理念，把思想情感融入畫作中，以形寫神，形神并舉，使作品富于藝術(shù)感染力。在繪畫技法上，精心構(gòu)思，合理布局，采用工筆與寫意結(jié)合，勾勒與涂沫交錯運用，一氣呵成。使作品揮灑自然、氣韻生動，山水秀逸，人物傳神，花鳥富有靈氣，一看便知大家風范。詩畫合壁也是他們作品的一個共性特征。以畫配詩，以詩點明畫意，互相映襯，相得益彰，使瓷畫的藝術(shù)效果表現(xiàn)得更加。

再看個性特征?！爸樯桨擞选备饔凶约旱膹膸熃?jīng)歷，繪畫情趣，人生變化，他們在強烈的創(chuàng)新意識支配下，逐步形成了各自不同的繪畫風格。但由于目前人們對“珠山八友”畫作的了解不多，研究不多，一切還處于起步階段，因此對他們個性特征的評估宜粗不宜細，還沒有搞清的東西，不要輕下結(jié)論，對局部的特征，不要說成整體特征，否則以點見面，以點蓋面的兩種可能都會存在，給人們造成誤導。如有資料中這樣敘述：鄧氏畫魚一般為二、三尾，徐氏畫竹一般是溪旁一高一低二石中斜出幾枝，這種敘述，僅能反映作者部分作品的特征，決不是全貌。鄧氏畫魚亦見五、六尾、七、八尾的，徐氏畫竹也見有溪邊奇石中錯落有致、濃淡相間的小片竹林。下面就目前對“珠山八友”個性特征比較一致的看法分述說明：

王琦（1884-1937年），以畫人物為主。早年以錢慧安仕女為藍本，繪工筆粉彩人物，中年后改學“楊州八怪”黃慎的畫風，以寫意人物為主，勾勒側(cè)鋒用筆，線條簡潔流暢，頓挫有力，揮灑奔放。作品中多見較長草書題記。常用印有“王琦”、“匋迷”、“洗心齋”、“碧口”、“碧珍”、“王琦畫印”等。

王大凡（1888-1961年），以畫人物為主。畫風嚴謹、功力深厚，人物勾勒中鋒用筆，線條自然流暢。1939年以后，作畫不用玻璃白，直接將彩料平涂于胎，稱為“落地彩”。常用印有“希平草廬”、“堃”、“大凡”等。

何許人（1882-1940年），擅長粉彩雪景，用筆灑麗，自成一家。構(gòu)圖講究布局，注重遠中近三重構(gòu)圖，繪畫精細，層次清晰，所繪雪景十分逼真。景中常以紅色稍作點染，使寒光雪色中增加暖意。常用印有“何”、“處”、“許人出品”、“德”等。

徐仲南（1872-1952年），青年時畫人物，中年習山水，晚年專攻竹石。繪竹蒼勁挺拔，枝干遒勁有力，錯落有致，竹葉聚散得體，蕭疏縱逸。頗有勁節(jié)凌云之氣韻，竹下多見溪邊奇石，與竹渾然一體。常見用印有“之印”、“仲南”、“徐印”等。

鄧碧珊（1874-1930年），擅畫粉彩魚藻，有水墨畫意。游魚水藻以艷黑勾描，水藻叢叢相交有序，用綠色暈染，從內(nèi)到外，綠色由濃到淡，游魚生動自然，柔中有剛，剛中見柔。從背到腹，色彩由濃到淡過度自然。多見數(shù)魚同池，自由自在游而不散。常用印有“鄧氏”、“碧珊”、“小溪釣徒”、“之印”、“鄧碧珊畫”等。

田鶴仙（1894-1952年），早年學繪山水，晚年專攻梅花。喜用斜線構(gòu)圖，偏鋒用筆雙勾樹干，梅朵雙勾著色，花型正、側(cè)、仰、背、朝向生動。常用印有“古石”、“鶴仙”、“田印”等。

汪野亭（1884-1942年），擅長粉彩山水，采用通景畫法，一氣呵成。常用折帶皺勾勒山石，以“園”點、“介”字點、“個”字點畫樹葉。畫中多見林木蔥籠、小橋茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多產(chǎn)畫家，早中晚期，繪畫風格由細膩到粗放變化。早期以尖筆細致皺畫法，細膩柔麗；中晚期用筆迅疾率意，常以小斧劈皺法畫山石，粗獷簡練，氣勢雄偉。用彩靈活多變，有的青翠濃郁，勃發(fā)生機，有的墨彩濃重，蒼古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

畢伯濤（1885-1969年），擅長翎毛花卉和走獸，以側(cè)鋒畫枝干，沒骨法畫花朵，小寫意勾染法畫小鳥，畫面疏朗，多見小件作品。常用印有“伯濤”等。

程意亭（1895-1948年），擅長花鳥，采用勾描填色法作畫，線條工整圓潤，以工筆絲羽法畫小鳥，鳥頭部較大，形體生動。程氏一生勤于筆耕，留世作品較多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

劉雨岑（1904-0969年），擅長粉彩花鳥。以工筆絲法畫小鳥，設(shè)色清新，形象生動。“水點桃花”的技法是劉氏的，直接用含料的水筆點出花頭，活潑自然，形態(tài)逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“劉氏”、“飲冰齋”等。

縱觀“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鳥走獸、還是竹石梅花、昆蟲魚藻，均見畫藝，功力不凡，每幅作品使你百看不厭、回味無窮，讓你得到美的享受，這就是“珠山八友”瓷畫特的藝術(shù)魅力。所見市場各類仿品，大多畫藝平庸，看上去畫面花俏艷麗不見神韻，形狀貌似而無靈氣，給人以拘謹呆板，匠氣十足的感覺，與真品差距甚遠。少數(shù)精細仿作，只要仔細觀察，必能找出描摹之痕跡。

二十世紀九十年代來，瓷板畫的市場價格屢屢走高，是因為這種藝術(shù)品不僅需要繪制，還要兩次入火燒制，加之是瓷的質(zhì)地，易發(fā)生變形、窯裂，成功率極低，所以很難得。其次，以本身就具平整光潔美感的瓷板作為畫作載體，能顯出畫幅色彩鮮明、靚麗、濃烈的審美意境及特高雅的細膩感來，上面的構(gòu)圖、線條、色彩等都不會走樣。再者，瓷板遠比紙、絹等具有更穩(wěn)定的物理和化學性能，不怕潮、霉，不易變質(zhì)。一旦作品完成，色彩將經(jīng)久不褪，常年如新。

瓷板畫既繼承了傳統(tǒng)繪畫的精華，又兼容了陶瓷藝術(shù)的優(yōu)點，是繪畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)的結(jié)合，是中華無窮智慧的結(jié)晶，在繪畫史和國際繪畫藝術(shù)領(lǐng)域具有重要地位 。 南昌瓷板畫的傳承是內(nèi)在文化的傳承，也是傳統(tǒng)文化、精神的具體體現(xiàn)。這門傳統(tǒng)的手工技藝從初的嘗試起步階段到現(xiàn)在的形成規(guī)模，歷經(jīng)了一段漫長的蛻變過程。任何事物都是在變化發(fā)展之中不斷前進的，不變是不可能的，但如何變、怎樣變是一個需要探討的問題。

從長遠發(fā)展看，南昌瓷板畫實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)化，才能真正使這個傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揚光大。把南昌瓷板畫制作技術(shù)的保護、傳承和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展結(jié)合起來，積極廣泛的拓展瓷板畫市場，籌備各類畫展，以及參加國內(nèi)外各種工藝美術(shù)展會，打響南昌瓷板畫的""，發(fā)掘瓷板畫的藝術(shù)收藏價值，并依托南昌瓷板畫，打造出一個文化、收藏的藝術(shù)圈子。讓瓷板畫走進百姓生活，走進人們的工作中去，讓更多的人認識、了解南昌瓷板畫，喜歡南昌瓷板畫、發(fā)現(xiàn)南昌瓷板畫的魅力。進而，推動它向產(chǎn)業(yè)化發(fā)展。

近幾年，在傳統(tǒng)瓷器珍藏的熱潮之中，瓷板畫價格也在一直上漲。“八友”的作品從五六年前幾萬元賣到現(xiàn)在的幾十萬元，甚至上百萬。藏家吳先生向媒體體現(xiàn)：“10年前花500置的4件汪野亭的淺絳山水瓷板畫，兩年前出手時賣了15萬元，現(xiàn)在其市場價已經(jīng)凌駕25萬元了，5000元的瓷板畫10年漲了50倍”。 不僅是“八友”等名家瓷板畫價格在走高，二三流名家作品甚至是非名家的細膩作品價格也同樣在上漲。二三流名家瓷板畫四五年前成交價在1萬元

畢伯濤瓷板畫方法及鑒賞 畢伯濤生于1885年，卒于1961年，享年76歲。早年曾師從波陽畫家張云山，后遷居，專攻粉彩，擅繪翎毛、花卉，繼承清代畫家華一派，富有生活氣息，文筆，力脫時習，自成一家，但傳世作品不是很多。 筆墨(料)特征 畢伯濤的瓷畫以小件作品為多，小寫意風格，畫面疏簡，布局考究，出筆利落，主次分明。從筆墨特點來看，有以下幾個方面特點： 一是畫枝干常用干筆側(cè)鋒揮就，與田鶴仙雙勾側(cè)鋒畫梅干有很大的區(qū)別。出筆粗中有細，粗細合度，枝柯旋衍，蘸墨濃淡，不需再填，筆致嚴謹而灑脫，深濃淺淡相宜，濕潤華滋，形質(zhì)俱佳。 二是以沒骨法畫花朵，畫面稀疏，隨意中見率氣，點虱之筆輕快凝練，有“落墨即是，出筆便巧”之特點，花葉的點染秀雅而沉穩(wěn)。通過運筆，用墨、敷色等表現(xiàn)手法，較具體而簡練地描繪花葉的狀貌和特征，有時葉脈紋理以扒筆剮出，此乃畢氏畫瓷常用之特技法。 三是畢氏畫鳥常以小寫意勾染之法，較之程意亭和劉雨岑以絲羽法畫鳥更為寫意，也見率真。畢氏用筆概括，鳥的動態(tài)特征見于筆端。模仿品多刻意工細，套用程意亭、劉雨岑畫鳥之法，嚴謹工整有余而寫意之率氣不是，常常牛頭不對馬嘴。

20世紀，景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)進入了一個輝煌的時代。流派奇峰突兀，風格爭奇斗妍。從淺絳彩到粉彩，從寫意青花到綜合裝飾，從民間青花到現(xiàn)代陶藝，薪火相傳，譜寫了瓷都的時代主旋律。如果說“珠山八友”奏響了瓷藝文人畫的新樂章，那么從藝60年的王大凡，乃樂章中強勁的音符之一。


王大凡(1888—1961)，名堃，號希平居士，又號黟山樵子，齋名希平草廬。

王大凡早年的人物畫多是富貴壽考、伏虎羅漢、八仙圖等，晚年的人物畫以木蘭從軍、聞雞起舞、岳母刺字等內(nèi)容為多，注重作品的時代性。模仿品以其20世紀30、40年代的人物畫為多，也有少量50、60年代的作品。從王氏人物畫筆墨特點來看，主要有以下幾個特色：

一是用筆用線遒勁，似傳統(tǒng)線描法中的高古游絲描、鐵線描一類，多是中鋒用筆，樸拙、厚實、圓潤，章法別致，有裝飾味，這是王大凡與王琦側(cè)鋒用筆畫人物畫的大區(qū)別。而模仿品勾線難學其骨，少圓潤勁拔之韻味，有的中、側(cè)鋒并用，不得要領(lǐng)。



二是人物臉部刻畫細膩，講究明暗變化，有西畫中的素描關(guān)系和光影變化，暈染手法特，立體感強。王氏畫仕女以“丹鳳眼”、“櫻桃嘴”冠之，特點鮮明，并形成一種慣用的程式。



三是人物畫背景多勾描蔥郁林木，竹石茅屋，野卉山花，染色青翠，草綠、翠綠、深綠幾個層次明顯，筆法一絲不茍。



王大凡在淺降彩的基礎(chǔ)上，了“落地粉彩”技法，很符合改革了淺降彩的設(shè)色，使淺降彩法畫起畫回生。王大凡在長達六十年繪畫生涯中，兼工帶寫，構(gòu)思嚴謹，用筆流暢，飄逸，其代表“布袋羅漢”，形態(tài)逼真，神情莊重慈祥，其動感飄逸，用筆如吳帶當風，行云流水。把一個放下包袱何等自在逍遙的和尚刻畫的惟妙惟肖，出神入化。



縱觀王大凡一生的創(chuàng)作，題材多選擇具有文化底蘊內(nèi)涵的民間故事，民間故事承接著古代人們智慧與文化，王大凡＂借故＂在不同背景下表現(xiàn)出當代人文精神。正是這份＂雅＂與＂俗＂，文雅民俗的雅俗文化兼并，讓王大凡的藝術(shù)作品大放異彩，博名至今。

王大凡的《梁紅玉擊鼓戰(zhàn)金山》粉彩瓷盤，就是較為典型的例子。他用斧劈法了金山的一角，遠景是隱約可見的逶迤山崗，近景是梁紅玉所指揮的只露出船頭的戰(zhàn)船，船身、船尾都讓山峰擋住了。那戰(zhàn)船盤旋蕩起了波瀾的近水和平靜如鏡的遠湖，形成動與靜的鮮明對照，旨在戰(zhàn)爭場景的遼闊、宏大，從有限的畫面之中傳遞出無限的信息，在畫意、畫蘊、畫境諸方面，作出了可貴的探索。歷史典故人物畫，堪稱人物畫家王大凡藝術(shù)生涯的一大亮點。

瓷板畫“以瓷為紙，將畫入瓷”，瓷上繪畫是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)中一個重要的表現(xiàn)形式，其工藝復雜，藝術(shù)水平和成本都很高。
瓷畫興起于清朝中期，至清末民初，景德鎮(zhèn)就有一批新安派文人畫家“珠山八友”介入畫瓷，以畫家的主體意識和情感表達，取代理性思維的陶瓷裝飾設(shè)計，建立了瓷上淺絳彩的陶瓷繪畫形式--瓷畫。
這種以藝術(shù)家的主體創(chuàng)造意識為主導的藝術(shù)形式，是把器皿和瓷板作為藝術(shù)表現(xiàn)的載體，是中國陶瓷藝術(shù)的一種新突破。
瓷畫發(fā)展至今，眾多陶瓷藝術(shù)大師聚集于景德鎮(zhèn)，快速的推動了瓷畫的發(fā)展，呈現(xiàn)出百花齊放的景象。
在主題上，取材十分多樣化，山水、花鳥、人物等;在表現(xiàn)形式與創(chuàng)作手法上，不但保留了傳統(tǒng)中國畫的繪畫技巧，并加入了西方繪畫的手法，將油畫、水彩等融合在瓷畫之中，形成了大膽創(chuàng)新的藝術(shù)風格，碰撞出更為豐富的作品。
瓷畫和其他畫種相比，有著一定的相似之處，都屬于平面藝術(shù)。
但是，瓷畫又和其他畫種有著明顯的區(qū)別，其具有特的藝術(shù)特色，即陶瓷特色。
瓷畫相比較紙絹畫而言，更經(jīng)得起時間的考驗，不怕潮濕，霉變，只要不撞擊便不會損壞。
瓷畫樣式也十分多樣，除了常見的方形外，還有圓形、扇形、葉形等等。
瓷畫不僅可以收藏，還可用于家居裝飾、當作家具的鑲嵌飾物，更符合現(xiàn)代人的審美需求。
咨詢szlxpm然而，在業(yè)內(nèi)看來，當代瓷畫藝術(shù)剛剛興起，盡管在古玩藝術(shù)品市場很受歡迎，但還沒有引起大規(guī)模跟風炒作。
因為瓷畫還處于工藝美術(shù)的范疇，其發(fā)展?jié)撃苓€不為社會廣泛了解。
時至今日，人們對瓷畫的不了解仍是普遍現(xiàn)象，認為瓷畫就是工匠的東西，跟純藝術(shù)相去甚遠，這其實是一種錯誤的想法。
瓷畫有釉上跟釉下的區(qū)別，釉上瓷畫有粉彩、古彩、新彩、琺瑯彩等，是在成瓷的瓷板上作畫;釉下瓷畫有青花分水、顏色釉、釉里紅、釉下五彩、半刀泥雕刻等工藝，或一次高溫燒成，或高溫燒成后繪畫再用低溫燒制。
瓷畫的每一種工藝都是千變?nèi)f化的，無法預(yù)估的，有可能成功，也有可能失敗，但絕不可能有兩幅一樣的作品出現(xiàn)，這就形成了的高藝術(shù)價值。
工藝繪畫是一切民間藝術(shù)的根源，瓷畫藝術(shù)是工藝跟繪畫結(jié)合的純藝術(shù)。
盡管瓷畫歷史并不悠久，但其在海內(nèi)外的聲譽地位加之中國畫的深厚文化底蘊，使其深受藏家喜愛。
近幾年來，瓷板畫行情可謂發(fā)生了翻天覆地的變化，從十幾年前的門可羅雀，到如今天價頻現(xiàn)，行情逐年走高，瓷板畫漸漸成為收藏市場又一個熱點。
有關(guān)表示，從市場價位來講，目前瓷板畫的價格遠遠低于當年同時期、同名氣的畫家的價格。
因此，瓷板畫收藏前景看好，眼下入手正是良機。
瓷板畫是批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，2021年入選省級、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
對于當代瓷畫藝術(shù)市場來說，由于瓷畫畫家數(shù)量，成功作品數(shù)量，瓷畫作品藝術(shù)價值高，這些共有的特點，推升了瓷畫價值，但在投資時需仔細辨別，以免買到贗品。
鑒賞瓷板畫時要注意“六看”:一看瓷板是否平整，凡瓷板中間拱起或歪斜者，均屬次品。
二看瓷板表面是否光潔，凡表面有縮釉、黑斑者，均屬次品。
三看瓷板是否完整，凡輕敲聲音悶啞有裂縫者，均屬次品。
四看瓷板畫面是否整潔，凡畫面有釉色脫落或被抹擦痕跡者，均屬次品。
五看瓷板畫意是否精美，凡粗制濫造者，均屬次品。
六看瓷板畫燒制工藝是否到位，凡窯變不佳、發(fā)色暗灰者，均屬次品。


2011年中國嘉德2011春季拍賣會圓滿收槌，江西陶瓷藝術(shù)家王大凡的“禹王治水圖”粉彩瓷板以920萬元成交，創(chuàng)下了近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品拍賣的新紀錄。

據(jù)了解，王大凡粉彩瓷板畫一般拍賣成交多在數(shù)十萬元，2009年浙江一家拍賣公司曾拍出100多萬元的價格，而這次嘉德拍賣終以920萬元，兩年的時間漲價近10倍，由此可見近現(xiàn)代瓷器越來越被投資者看好。一位收藏業(yè)內(nèi)人士認為，這次王大凡的瓷板拍出近千萬元的價格，給市場傳遞了一個信息，就是和王大凡同期的“珠山八友”等藝人的作品價格將普遍上漲。收藏者在接受官窯器同時，已經(jīng)將目光轉(zhuǎn)向近現(xiàn)代文人瓷畫上。



瓷板畫

是指在平素瓷板上使用特殊的化工顏料手工繪畫、上釉，再經(jīng)高溫燒制而成的一種平面陶瓷工藝品。瓷板畫可裝裱、或嵌入屏風中，作觀賞用。瓷板畫早可追溯到秦漢時期，而真正意義上的“瓷板畫”則出現(xiàn)在明代中期。從清中期開始，瓷板畫的發(fā)展走向了興盛。瓷板畫品種多樣，有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳彩等，圖案內(nèi)容涉及面廣，包括人物、山水、花卉、蟲鳥、魚藻及吉祥圖案等，形制則有長方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等多種形制。