汪野亭以山水題材瓷板畫見長，“山水以形媚道”、“圣人含道映物”。汪野亭的瓷板山水畫在筆墨上采取濃淺相交、層次分明、虛實(shí)互證的手法描繪自然界的山水萬物，并于“萬籟俱靜”之中添點(diǎn)點(diǎn)人跡、游船數(shù)只、曲院亭臺、茅屋圍爐，這種自然與社會的融合、動與靜的交融在潛移默化之中抓住觀者的全副精神，誘使觀者沉入其中去感受閑、靜、淡、雅的悠遠(yuǎn)綿長之致。好的山水畫應(yīng)該是先感后知的，即畫者并不直接點(diǎn)出畫意給觀者以思維上的知覺，將觀者的思維一開始就框限住，而是讓觀者于直觀之中感覺到畫者想要表達(dá)的活潑潑的內(nèi)蘊(yùn)，“說畫是無聲詩，不是說它能做到敘‘情’說‘情’（恨、怨、郁、愁），是說它用它特有的訴諸視覺的感染魅力喚起一種超乎‘?dāng)ⅰf’得到的感受?！?br/>
至清代康熙年間，景德鎮(zhèn)又出現(xiàn)了空心狀的瓷磚，磚面長寬各約20厘米，厚約5厘米，中間由瓷條撐住，形如扁方盒，正反兩面加彩，此種空心瓷磚以五彩紋飾多，也有青花、斗彩，瓷磚用于鑲嵌在木制床的三面圍欄上。如首都博物館藏《五彩人物花鳥瓷磚》整套共9塊，以圓形瓷磚為中心，對稱排列，兩側(cè)方形瓷磚正面繪歷史人物故事，反面繪春桃、夏蓮、秋菊、冬梅等四季花鳥圖案。畫工，色彩豐富，是一套難得的康熙五彩佳作。這種用于制床三面圍欄上的瓷磚，畫面內(nèi)容有“郭子儀子媚滿朝”、“琴棋書畫十八學(xué)士”等。至雍正朝此類方形瓷磚的燒制技術(shù)又有提高。由于方磚有一定的高度，因此是豎立在匣缽中燒成的，其形制更大，厚度更寬。

至清代鑲器類造型已越來越多，且流行一時(shí)。典型的造型是康熙時(shí)期的天圓地方瓶，此造型撇口，長頸，肩微圓，長直方體，上大下小略有變化，瓶體四面平整，顯示出清代鑲器制作的高水平。方瓶四面以以青花、五彩作畫，這類方瓶有的是兩面作畫，兩面題字；有的是四面作畫，頸肩處畫紋飾，每面都是一幅形式完整的單瓷板畫，內(nèi)容以泛舟赤壁、訪友問句、漁樵耕讀為多。從《青花山水人物方瓶》可看出當(dāng)時(shí)鑲器的畫面文人畫韻味十足，很有書卷氣。雍正時(shí)期方形器的制作以筆筒為多，如《粉彩山水人物斜方筆筒》呈平行四邊體形，兩面三刀側(cè)面以仿木紋釉作邊框，框內(nèi)微下凹，以單幅瓷畫裝飾，一面繪書生童子趕考圖，另一面繪墨彩山水。該筆筒完全是由兩幅單的瓷板畫來作器物裝飾的。