齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間”，衰年變法，形成特的大寫(xiě)意國(guó)畫(huà)風(fēng)格，開(kāi)紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)為工絕，兼及人物、山水，名重一時(shí)，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽(yù)；以齊白石純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫(huà)風(fēng)相融合，達(dá)到了中國(guó)現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)高峰。篆刻初學(xué)丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢??；見(jiàn)《祀三公山碑》、《天發(fā)神讖碑》，篆法一變?cè)僮儯★L(fēng)雄奇恣肆，為近現(xiàn)代印風(fēng)嬗變期代表人物。其書(shū)法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書(shū)見(jiàn)長(zhǎng)。詩(shī)不求工，無(wú)意唐宋，師法自然，書(shū)寫(xiě)性靈，別具一格。其畫(huà)印書(shū)詩(shī)人稱(chēng)四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。留下畫(huà)作三萬(wàn)余幅、詩(shī)詞三千余首、自述及齊白石文稿并手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印制行世。

這些年來(lái)在古玩拍賣(mài)市場(chǎng)上確實(shí)總是能產(chǎn)生轟動(dòng)的效果，幾乎每一年的拍賣(mài)會(huì)上都能拍出許多令人咋舌的寶貝，而其中我們中國(guó)的古書(shū)畫(huà)、瓷器等物品無(wú)疑是備受世界收藏界的喜愛(ài)，其中齊白石大師的《山水十二條屏》更是創(chuàng)造了全球貴的藝術(shù)品價(jià)格，達(dá)到了9.315億元人民幣。

八大山人長(zhǎng)于水墨寫(xiě)意，為其劃時(shí)代的人物。 在水墨寫(xiě)意畫(huà)中，又有專(zhuān)擅山水和專(zhuān)擅花鳥(niǎo)之別，八大山人則兩者兼而善之。他的山水畫(huà)，近師董其昌，遠(yuǎn)法董源、巨然、郭熙、米芾、黃公望、倪瓚諸家。例如康熙四十一年所作《書(shū)畫(huà)冊(cè)》（上海博物館藏）共畫(huà)了六幅山水小品，就可以看出深受董其昌的影響，其遠(yuǎn)筆的圓潤(rùn)則有著董、巨和黃公望的遺蹤，墨法參照了米氏云山，而某些樹(shù)石的組合形式，顯然取自倪瓚。但是，我們?cè)谛蕾p這些作品時(shí)，卻又強(qiáng)烈地感覺(jué)到朱耷的個(gè)性，上述那些古人的法則，不過(guò)是他隨手拈來(lái)為自己服務(wù)的。那些山、石、樹(shù)、草，以及茅亭、房舍等，逸筆草草，看似漫不經(jīng)心，隨手拾掇，而干濕濃淡、疏密虛實(shí)、遠(yuǎn)近高低，筆筆無(wú)出法度之外，意境全在法度之中。這種無(wú)法而法的境界，是情感與技巧的高度結(jié)合，使藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入到一個(gè)自由王國(guó)。

八大山人花鳥(niǎo)畫(huà)特點(diǎn)是“少”，用他的話說(shuō)是“廉”。少，一是描繪的對(duì)象少；二是塑造對(duì)象時(shí)用筆少。如康熙三十一年所作《花果鳥(niǎo)蟲(chóng)冊(cè)》，其《涉事》一幅，只畫(huà)一朵花瓣，總共不過(guò)七、八筆便成一幅畫(huà)。在八大那里，每每一條魚(yú)，一只鳥(niǎo)，一只雛雞，一棵樹(shù)，一朵花，一個(gè)果，甚至一筆不畫(huà)，只蓋一方印章，便都可以構(gòu)成一幅完整的畫(huà)面，可以說(shuō)少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又說(shuō)“以少少許勝多多許”，只有八大才真正做到了這點(diǎn)，可謂，后難繼者。

徐渭的書(shū)法造詣很高，其跌宕縱橫的筆法有助于繪畫(huà)藝術(shù)的巧妙變化，如畫(huà)墨荷、葡萄，大刀闊斧，縱橫馳騁，沒(méi)有深厚的書(shū)法功力是難以做到的。徐渭曾做一幅《梅花蕉葉圖》，將梅花與芭蕉放在一起，并且在畫(huà)上題寫(xiě)道：“芭蕉伴梅花，此是王維畫(huà)”，顯示出徐渭與王維在某些構(gòu)圖上的源流關(guān)系。當(dāng)然，王維畫(huà)雪里芭蕉，更一種禪機(jī)，即，使得雪的清寒與芭蕉的心空構(gòu)成畫(huà)面的宗教底蘊(yùn)，而徐渭在這樣的畫(huà)面組合中，更一種時(shí)空的主體解放性。

欣賞中國(guó)的書(shū)畫(huà)藝術(shù)要學(xué)會(huì)欣賞線條的美。中國(guó)書(shū)畫(huà)中的線條猶如音樂(lè)旋律,是藝術(shù)表現(xiàn)的靈魂。中國(guó)書(shū)法憑借線條的曲直運(yùn)動(dòng)和空間構(gòu)造,表現(xiàn)出時(shí)而古樸、時(shí)而纖麗、時(shí)而端莊、時(shí)而靈動(dòng)的豐富意趣。中國(guó)繪畫(huà)通過(guò)線條的變化,墨色的干濕濃淡,描繪出品位高雅、琳瑯滿目的藝術(shù)。

中國(guó)書(shū)畫(huà)裝裱的對(duì)象，可概括為軸、卷、冊(cè)類(lèi)，這些按照畫(huà)件形體規(guī)定的式樣即為裝裱形制。而每一類(lèi)中不同的裝裱式樣又稱(chēng)品式或裝式。即是同一形制中，也還有相對(duì)立的裝裱形式，如軸類(lèi)之對(duì)聯(lián)、屏條等。另外，尚有暫不歸類(lèi)的橫披、鏡心等。

裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國(guó)特有的一種保護(hù)和美化書(shū)畫(huà)以及碑帖的技術(shù)，即以各種綾錦紙絹對(duì)古今紙絹質(zhì)地的書(shū)畫(huà)作品進(jìn)行裝裱美化或保護(hù)修復(fù)。 在宣紙和絹素上所作的書(shū)畫(huà)，因其墨色的膠質(zhì)作用，畫(huà)面多皺折不平，易破碎，不便觀賞、流傳和收藏。只有經(jīng)過(guò)托裱畫(huà)心，使之平貼，再依其色彩的濃淡、構(gòu)圖的繁簡(jiǎn)和畫(huà)幅的狹闊、長(zhǎng)短等情況，配以相應(yīng)的綾錦紙絹，裝裱成各種形式的畫(huà)幅，使筆墨、色彩更加豐富，以增添作品的藝術(shù)性。

中國(guó)書(shū)畫(huà)收藏就是指人們對(duì)書(shū)法、繪畫(huà)的收集、保護(hù)、管理、研究、弘揚(yáng)和交流。中國(guó)書(shū)畫(huà)收藏的主體由古代書(shū)畫(huà)、近現(xiàn)代書(shū)畫(huà)和當(dāng)代書(shū)畫(huà)組成，當(dāng)今隨著書(shū)畫(huà)收藏市場(chǎng)的日益增長(zhǎng)，加上書(shū)畫(huà)本身升值的天性，書(shū)畫(huà)已經(jīng)成為藝術(shù)市場(chǎng)中的硬通貨。